“il fallait un visuel fort, efficace, un visuel surtout qui laisse une grande part à l’imaginaire de chacun.”

Du 7 mars au 4 novembre 2012, se tient, au Musée national de la marine – Trocadéro, se tient l’exposition Phares.
Sur 1000 m2, le public est invité à découvrir les feux de la mer : comprendre l’histoire, le fonctionnement des phares, découvrir les hommes qui les ont créés ou servis, mais aussi s’intéresser à la culture qu’ils engendrent. L’exposition Phares s’articule en trois axes principaux : une approche historique et scientifique, la découverte des métiers et des hommes liés aux phares, leur sens mythique et artistique. Riche de 650 objets exposés, le parcours est jalonné d’audiovisuels et d’installations lumineuses.

Pour assurer la promotion de cette belle exposition, le Musée de la marine a fait appel à Mateo Baronnet du studio Lot49 pour concevoir cette magnifique affiche. Je l’ai découverte un matin à la sortie des transports, et j’ai tout de suite été frappé par la simplicité et l’efficace esthétique de cette création. J’ai penché la tête sur le côté, me suis tordu le cou, pour lire les crédits imprimés en petits caractères. Fort de ce renseignement, j’ai pris contact avec son concepteur.
Après une mise en concurrence avec d’autres agences, il a remporté le budget grâce à ce parti pris, osé et créatif.

Mateo Baronnet nous commente ainsi sa production :“La difficulté de l’exercice résidait dans l’approche visuel du phare, sa représentation, l’image que s’en fait le public. Un phare brille la nuit. Or la nuit n’a jamais rien donné de bon sur une affiche. D’ou l’idée de jouer sur la stylisation d’une part, sur le crépuscule d’autre part. Et ce afin que la silhouette se détache sur le ciel, mais que brille aussi le faisceau dans la nuit. En ce qui concerne la typo, j’ai voulu m’approcher au plus près des caractères peints sur les phares.”

J’ajoute à ce commentaire une proximité bienheureuse avec les oeuvres de grands affichiste, tel Cassandre, alias Adolphe Jean Marie Mouron, graphiste, affichiste, décorateur de théâtre, lithographe, peintre et typographe français (Il est principalement connu pour ses affiches publicitaires pour l’Étoile du Nord, Dubonnet, ou du paquebot Normandie, réalisées dans les années 1930) ou encore Roger Pérot et sa célèbre affiche Delahaye. Et on pourrait en citer d’autres…

Cette élégante ré-interprétation des codes de l’affiche que nous avons tous, consciemment ou pas, intégré dans notre culture visuelle, donne beaucoup de force à cette affiche. L’imaginaire des affiches des années 30 (voiture, train, voyage, découverte) vient ici faire écho à l’imaginaire maritime. Je regarde ce panneau de gare, et je rêve déjà :)

Bref, une jolie création, un visuel fort, des références visuelles. J’aime beaucoup !

Pour plus d’infos :
http://www.musee-marine.fr/
http://www.lot49.fr/

Bonjour,

Je vous présente ce soir un excellent lettrage (je suis très fan de calligraphie et de lettrage) réalisé par Marcelo Schulz, directeur artistique brésilien de 31 ans. Co-fondateur de l’agence DDQ Design à Curitiba dans le sud du Brésil, il est passionné par la conception graphique et l’illustration, qu’il pratique tout le temp de façon compulsive.
Ce travail calligraphique, est un exercice personnel autour du célébrissime slogan Nike “Just Do It”. Une réalisation de grande qualité, très dynamique et bien maîtrisée à mi-chemin entre le graff’ et le lettrage typographique.

Je vous laisse découvrir ces œuvres

Une autre lettrage sur le même thème

Pour plus d’infos :
http://www.marceloschultz.com/
http://www.ddq.com.br/

Une de mes dernières illustrations pour la couverture du titre de Philip K. Dick, Sur le territoire de Milton Lumky.

Le pitch : Bruce est un jeune commercial plein d’avenir. Au volant de sa Mercury flambant neuve, il arpente les États de l’Ouest à la recherche des meilleures affaires pour le compte de ses employeurs. Mais un jour, sa tournée l’amène dans la bourgade anonyme qui l’a vu grandir et qu’il pensait avoir laissée derrière lui pour toujours. Un lieu où passé et présent s’entremêlent, adoptant tour à tour les visages de Susan, celle qui fut son institutrice et deviendra sa femme, ou de l’insaisissable Milton Lumky, l’homme brisé qu’il pourrait devenir, s’il n’y prenait garde.

En ce moment je travaille beaucoup sur les titres de Philip K. Dick, l’auteur culte de Blade Runner et du Maître du Haut Château et j’y prends vraiment plaisir (j’aime cet auteur). J’aurais donc l’occasion de vous présenter d’autres couvertures dont, notamment, la couverture de Romans 1953 – 1959, premier opus d’une anthologie de l’œuvre de ce maître du fantastique américain.

À bientôt

Un packaging de bouteille de vin très original designé par l’atelier Helms à Austin, Texas pour la chaîne américaine de Cinémas / Restaurant, Alamo Drafthouse.
Cette bouteille et son packaging a été conçu à l’occasion des 25 ans de la sortie du film “The Princess Bride”, un film d’aventure fantastique (ambiance conte de fées) de Rob Reiner (réalisateur de Misery, de Quand Harry rencontre Sally et de Stand by me, entre autres), adapté du roman de William Goldman.
Le nom de la bouteille “Bottle of Wits” fait référence à la “bataille des esprits” où le palefrenier Westley sauve la Bouton d’or des griffes du cruel et irascible Vizzini.


Comme vous pouvez le voir, voilà un contexte bien original pour concevoir un packaging de bouteille de vin. Au pays du pinard, je pense même que c’est presque inimaginable !
Reste que le concept est cohérent avec l’envie de la chaîne Alamo Drafthouse de promouvoir sa carte des vins, tout en restant dans l’univers de sa franchise (cinéma et restaurant).
De toute façon rassurez-vous, le vin n’est pas français mais californien (du cabernet de 2009) :)

A priori l’idée de la marque Alamo est de concevoir chaque année un packaging en rapport avec l’univers du cinéma. En espérant qu’ils soient toujours aussi insipirés !

En ce qui me concerne je trouve ce design très original, et comme je suis amateur de vin, j’ai décidé de vous en parler.
L’ambiance est très vintage, coloré et décalé. Le moins que l’on puisse dire c’est que ça attire le regard !
Évidemment c’est très américain et très marketing (au point d’en faire des tee-shirts…) et en France, n’importe quel annonceur considérerait (sans doute à juste titre) que ce graphisme dévaloriserait la marque.


N’empêche c’est très graphique et sacrément culotté. Quant à savoir si ces bouteilles à 28 $ l’unité sont bonnes… il faudra attendre le 14 février pour pouvoir en commander en ligne :)

pour plus d’info :
http://princessbridewine.com/
http://helmsworkshop.com/
http://drafthouse.com/

Dan Mountford a seulement 20 ans. Il est étudiant à l’université de Brighton.
Son travail photographique en double exposition (surimpression de deux images ou plus sur un film photographique) est déjà très mature et très abouti. Le genre de mec génial qui ferait rager n’importe quel photographe / graphiste chevronné qui pratique depuis des années… Il y a 1624 personnes qui suivent sa page facebook, sur behance.net il a été vu plus de 7500 fois. Ca fait pas mal pour une vingtaine d’année.

Je vous laisse découvrir. A titre personnel je trouve ce travail très abouti.

DC Entertainement, maison mère du célèbre éditeur de Comics DC Comics (Superman, Batman, Judge Dredd, V pour Vendetta, Watchmen…), change de d’identité visuelle.

“C’est une nouvelle ère pour DC Entertainment. la nouvelle identité reflète une approche dynamique et audacieuse tout en célèbrant le riche patrimoine de l’entreprise et le solide portefeuille de personnages”

John Rood, vice-président exécutif Ventes, Marketing et Development pour DC Entertainment

En dehors du verbiage marketing qui n’a ici pas beaucoup de sens, la conception réalisée en collaboration avec Landor Associates (agence fondée en 1941, pionnière dans l’identité de marque) est particulièrement habile.
Le D et le C se combine d’une façon dynamique et incarne à merveille le territoire de la marque. DC Entertainement tourne une page, les lecteurs continueront d’en tourner des centaines !
En cherchant bien on peut même y trouver des références à la double identité de Clark Kent ou de Bruce Wayne (ndlr les personnages de Superman et de Batman). On peut y voir une cape ou un voile levé sur mystère enfin dévoilé.
Bref, ce logo inspire plein de choses et c’est parfait.

La déclinaison de cette identité sur la marque DC Comics et tout aussi pertinente

Ces logos qui ont mis plus d’un an avant d’être aboutis, on fait l’objet d’une étude approfondie, y compris auprès de panels de lecteurs. Les logos sont contextualisés en fonction de leur environnement, permettant au lecteur de faire une association facile entre la marque et sa série ou son univers préféré. Malin !
Ils ont aussi la grande vertu de pouvoir être animés, les rendant parfaitement adaptés à un usage numérique.



Bref, une fois encore c’est bien pensé !

Voyons maintenant ce que donne la mise en place de ces logo sur les comics eux-même





La mise en place de cette nouvelle identité sera progressivement installée à partir de mars 2012.

C’est clean !
En ce qui me concerne, je trouve cette conception vivante, riche, souple et très réussie.

pour plus d’infos sur la marque http://www.dccomics.com/dccomics/

A bientôt.

Duane Hosein est un artiste / illustrateur insomniaque vivant à New York. Il a passé une grande partie de son enfance à se cacher derrière les pages d’un livre ou sur un dessin à la table de la salle à manger. Lunaire, il a développé une aversion pour la réalité, combinée à un désir d’habiter dans un monde sans limite. Son travail est très inspiré par la nature et une obsession presque maniaque du détail.

pour plus d’infos : http://duanehosein.com/

À bientôt

Avant

Après

L’association typographique Rotis semi serif pour le nom d’auteur et Frutiger pour le titrage a été abandonnée au profit d’une association moins complexe, plus lisible et accessible : Conduit ITC pour le nom d’auteur et Melior pour le titrage.
En 4e de couverture, le nom d’auteur a été rejeté à gauche, à la verticale, dans une gouttière, afin de libérer une vraie zone de lisibilité favorisant la lecture du résumé et de la biographie de l’auteur. De même, le code barre et les mentions ont été isolés en partie basse par un liseret qui permet, là encore, de réserver une belle place – non perturbée – à la lecture.
Les citations ont été traitées de façon à introduire une vraie séparation entre le résumé et la biographie. Un code couleur a été utilisé afin d’introduire un niveau de lecture supplémentaire et marquer visuellement une réelle séparation en la bio et le résumé.
L’utilisation du caractère Melior pour le résumé permet d’alléger la masse du gris typographique du résumé tout en y apportant un aspect littéraire et moderne. L’utilisation du caractère Conduit ITC pour la biographie amène un aspect “pratique” et informatif.

L’ensemble apparaît, à mon sens, plus moderne, accessible et léger. Reste à voir si les lecteurs y trouveront leur compte !

A bientôt

Bonjour à tous, vous trouverez ci-dessous quelques exemples de visuels de couverture de la collection “Nouveaux Millénaires” dont j’assure la direction artistique.
La collection est dirigée de main de maître par Thibaud Eliroff et s’adresse à tous les amateurs de littérature imaginaire. Jetez-vous dessus, les titres sont bons !
C’est une collection que j’affectionne tout particulièrement, elle représente pour moi un espace d’expression et d’illustration.
L’ensemble des visuels ont été réalisés par mes soins (création et réalisation des couvertures) principalement sous Photoshop et InDesign / Xpress.

A bientôt

LETTER.2

Deuxième compétition de design typographique organisée par l’Association typographique internationale

Le jury désigné par l’association typographique internationale s’est réuni à Buenos Aires début octobre pour désigner les 51 meilleurs designs typographiques parmi une sélection de 561 créations. Cette compétition, qui n’avait pas été organisée depuis 2001 a pour but de promouvoir l’excellence typographique,les meilleures pratiques professionnelles et la diversité des expressions.

Vous trouverez ci-dessous l’ensemble des lauréats. Attention les yeux, c’est beau !

Adobe Clean Serif – Robert Slimbach, 2011

Alda – Berton Hasebe, 2011

Alegreya – Juan Pablo del Peral, 2011

Arek – Khajag Apelian, 2011

Aria – Rui Abreu, 2011

Arietta – Abi Huynh, 2011

Arno – Robert Slimbach, 2007

Blaktur – Ken Barber, 2007

Capitolium News 2 – Gerard Unger, 2006

Chartwell – Travis Kochel, 2011

Copte Scripte – Laurent Bourcellier & Jonathan Perez, 2008

DecoType Nastaliq – Mirjam Somers, Thomas Milo & Peter Somers, 2009

Eames Century Modern – Erik van Blokland, 2010

Ed Benguiat Interlock – Ed Benguiat, Ken Barber, 2004

Egyptian Slate – Rod McDonald, 2009

Expo Serif, Expo Sans, Expo Sans Condensed – Mark Jamra, 2010

FF Legato – Evert Bloemsma, 2004

FF Milo – Michael Abbink, 2006

FF Strada – Albert Pinggera, 2002

Garamond Premier – Robert Slimbach, 2005

Harir – Bahman Eslami, 2010

JAF Herb – Tim Ahrens, 2010

JAF Lapture – Tim Ahrens, 2004

Kazuraki SP2N – Ryoko Nishizuka, 2010

LogoJr Black – Shigeru Katsumoto & Kyoko Katsumoto, 2007

Maiola – Veronika Burian, 2005

Marat – Ludwig Übele, 2008

Marlene – Nikola Djurek, 2011

Meret – Nils Thomsen, 2011

Mundo Sans – Carl Crossgrove, 2003

Myriad (Extensions) – Robert Slimbach, 2011

Nassim – Titus Nemeth, 2011

Neue Haas Grotesk – Christian Schwartz, 2011

New Rail Alphabet – Henrik Kubel & Margaret Calvert, 2009

Numa – Sumner Stone, 2007

Orbe – Rui Abreu, 2008

Piel Script – Alejandro Paul, 2010

Pirouette – Ryuichi Tateno, 2003

Retiro – Jean François Porchez, 2009

Rocky – Matthew Carter & Richard Lipton, 2008

Rooney – Jan Fromm, 2010

Rumba – Laura Meseguer, 2006

Smidgen – Ken Barber, 2011

Studio Lettering Slant – Ken Barber, 2008

Tanger Serif – Jarno Lukkarila, 2008

Tangier – Richard Lipton, 2010

Telcel Sans – Gabriel Martínez Meave, 2011

Thuraya – Kristyan Sarkis, 2011

Tiempos – Kris Sowersby, 2010

Veljovic Script – Jovica Veljovic, 2009

William – Maria Doreuli, 2011