“il fallait un visuel fort, efficace, un visuel surtout qui laisse une grande part à l’imaginaire de chacun.”

Du 7 mars au 4 novembre 2012, se tient, au Musée national de la marine – Trocadéro, se tient l’exposition Phares.
Sur 1000 m2, le public est invité à découvrir les feux de la mer : comprendre l’histoire, le fonctionnement des phares, découvrir les hommes qui les ont créés ou servis, mais aussi s’intéresser à la culture qu’ils engendrent. L’exposition Phares s’articule en trois axes principaux : une approche historique et scientifique, la découverte des métiers et des hommes liés aux phares, leur sens mythique et artistique. Riche de 650 objets exposés, le parcours est jalonné d’audiovisuels et d’installations lumineuses.

Pour assurer la promotion de cette belle exposition, le Musée de la marine a fait appel à Mateo Baronnet du studio Lot49 pour concevoir cette magnifique affiche. Je l’ai découverte un matin à la sortie des transports, et j’ai tout de suite été frappé par la simplicité et l’efficace esthétique de cette création. J’ai penché la tête sur le côté, me suis tordu le cou, pour lire les crédits imprimés en petits caractères. Fort de ce renseignement, j’ai pris contact avec son concepteur.
Après une mise en concurrence avec d’autres agences, il a remporté le budget grâce à ce parti pris, osé et créatif.

Mateo Baronnet nous commente ainsi sa production :“La difficulté de l’exercice résidait dans l’approche visuel du phare, sa représentation, l’image que s’en fait le public. Un phare brille la nuit. Or la nuit n’a jamais rien donné de bon sur une affiche. D’ou l’idée de jouer sur la stylisation d’une part, sur le crépuscule d’autre part. Et ce afin que la silhouette se détache sur le ciel, mais que brille aussi le faisceau dans la nuit. En ce qui concerne la typo, j’ai voulu m’approcher au plus près des caractères peints sur les phares.”

J’ajoute à ce commentaire une proximité bienheureuse avec les oeuvres de grands affichiste, tel Cassandre, alias Adolphe Jean Marie Mouron, graphiste, affichiste, décorateur de théâtre, lithographe, peintre et typographe français (Il est principalement connu pour ses affiches publicitaires pour l’Étoile du Nord, Dubonnet, ou du paquebot Normandie, réalisées dans les années 1930) ou encore Roger Pérot et sa célèbre affiche Delahaye. Et on pourrait en citer d’autres…

Cette élégante ré-interprétation des codes de l’affiche que nous avons tous, consciemment ou pas, intégré dans notre culture visuelle, donne beaucoup de force à cette affiche. L’imaginaire des affiches des années 30 (voiture, train, voyage, découverte) vient ici faire écho à l’imaginaire maritime. Je regarde ce panneau de gare, et je rêve déjà :)

Bref, une jolie création, un visuel fort, des références visuelles. J’aime beaucoup !

Pour plus d’infos :
http://www.musee-marine.fr/
http://www.lot49.fr/

Bonjour,

Je vous présente ce soir un excellent lettrage (je suis très fan de calligraphie et de lettrage) réalisé par Marcelo Schulz, directeur artistique brésilien de 31 ans. Co-fondateur de l’agence DDQ Design à Curitiba dans le sud du Brésil, il est passionné par la conception graphique et l’illustration, qu’il pratique tout le temp de façon compulsive.
Ce travail calligraphique, est un exercice personnel autour du célébrissime slogan Nike “Just Do It”. Une réalisation de grande qualité, très dynamique et bien maîtrisée à mi-chemin entre le graff’ et le lettrage typographique.

Je vous laisse découvrir ces œuvres

Une autre lettrage sur le même thème

Pour plus d’infos :
http://www.marceloschultz.com/
http://www.ddq.com.br/

Une de mes dernières illustrations pour la couverture du titre de Philip K. Dick, Sur le territoire de Milton Lumky.

Le pitch : Bruce est un jeune commercial plein d’avenir. Au volant de sa Mercury flambant neuve, il arpente les États de l’Ouest à la recherche des meilleures affaires pour le compte de ses employeurs. Mais un jour, sa tournée l’amène dans la bourgade anonyme qui l’a vu grandir et qu’il pensait avoir laissée derrière lui pour toujours. Un lieu où passé et présent s’entremêlent, adoptant tour à tour les visages de Susan, celle qui fut son institutrice et deviendra sa femme, ou de l’insaisissable Milton Lumky, l’homme brisé qu’il pourrait devenir, s’il n’y prenait garde.

En ce moment je travaille beaucoup sur les titres de Philip K. Dick, l’auteur culte de Blade Runner et du Maître du Haut Château et j’y prends vraiment plaisir (j’aime cet auteur). J’aurais donc l’occasion de vous présenter d’autres couvertures dont, notamment, la couverture de Romans 1953 – 1959, premier opus d’une anthologie de l’œuvre de ce maître du fantastique américain.

À bientôt

DC Entertainement, maison mère du célèbre éditeur de Comics DC Comics (Superman, Batman, Judge Dredd, V pour Vendetta, Watchmen…), change de d’identité visuelle.

“C’est une nouvelle ère pour DC Entertainment. la nouvelle identité reflète une approche dynamique et audacieuse tout en célèbrant le riche patrimoine de l’entreprise et le solide portefeuille de personnages”

John Rood, vice-président exécutif Ventes, Marketing et Development pour DC Entertainment

En dehors du verbiage marketing qui n’a ici pas beaucoup de sens, la conception réalisée en collaboration avec Landor Associates (agence fondée en 1941, pionnière dans l’identité de marque) est particulièrement habile.
Le D et le C se combine d’une façon dynamique et incarne à merveille le territoire de la marque. DC Entertainement tourne une page, les lecteurs continueront d’en tourner des centaines !
En cherchant bien on peut même y trouver des références à la double identité de Clark Kent ou de Bruce Wayne (ndlr les personnages de Superman et de Batman). On peut y voir une cape ou un voile levé sur mystère enfin dévoilé.
Bref, ce logo inspire plein de choses et c’est parfait.

La déclinaison de cette identité sur la marque DC Comics et tout aussi pertinente

Ces logos qui ont mis plus d’un an avant d’être aboutis, on fait l’objet d’une étude approfondie, y compris auprès de panels de lecteurs. Les logos sont contextualisés en fonction de leur environnement, permettant au lecteur de faire une association facile entre la marque et sa série ou son univers préféré. Malin !
Ils ont aussi la grande vertu de pouvoir être animés, les rendant parfaitement adaptés à un usage numérique.



Bref, une fois encore c’est bien pensé !

Voyons maintenant ce que donne la mise en place de ces logo sur les comics eux-même





La mise en place de cette nouvelle identité sera progressivement installée à partir de mars 2012.

C’est clean !
En ce qui me concerne, je trouve cette conception vivante, riche, souple et très réussie.

pour plus d’infos sur la marque http://www.dccomics.com/dccomics/

A bientôt.

Le Festival interceltique de Lorient vient de se doter d’un nouveau logo.
Lorient, port d’attache de la planète celtique accueille toujours plus de festivaliers venus des 4 coins du monde. L’identité bretonne du festival et son ouverture sur le monde sont des piliers de la réussite et de la qualité de ce rendez-vous.
Ce logo planétoïde symbolise bien la vocation internationale de ce festival. Et, au milieu de cette planète d’instruments de musique, apparaît un triskell symbolisant l’âme celte de ce rendez-vous.

Le logo et la charte graphique ont été réalisés par l’agence nantaise Cyanéa. La réalisation graphique est à mettre au crédit de Karim Douis, leur concepteur graphique.

A titre personnel, je trouve ce logo dynamique, vivant, plein de sens et assez esthétique. Une vraie réussite !
Et quand on voit de quoi on part (voir ci-dessous), c’est presque une révolution (ce qui tombe bien pour une planète)…

Je vous invite à regarder ces magnifiques vidéos de Max Zorn.
Un artiste du Scotch. Un art urbain qu’il qualifie lui-même de tape-art.
C’est génial !

Pour plus d’infos http://www.maxzorn.com

La Société d’assurance Hyalin m’a demandé de travailler sur l’identité de leur société. Cette société, en création, n’avait à la base même pas de nom. Il a fallu que je réfléchisse à leur nom de marque ainsi qu’à l’identité visuelle de la marque. Nous nous sommes arrêtés sur le nom “Hyalin” que j’avais proposé. D’abord pour le sens :

HYALIN, -INE adj. XVe siècle, ialin, « qui a l’aspect du verre ». Emprunté, par l’intermédiaire du bas latin hyalinus, du grec hualinos, « fait de verre », de hualos, « pierre transparente, verre ». Qui contient du verre ; qui a l’aspect transparent ou diaphane du verre. Roches hyalines, roches volcaniques de structure ou d’apparence vitreuse. Quartz hyalin, cristal de roche.

Ce mot, peu connu (à mon sens) de la langue française véhicule très bien les valeurs de la marque qui veut faire de l’assurance autrement, en toute transparence, avec leurs interlocuteurs. En outre, ce nom est court, facile à retenir et “sonne” bien (je trouve). Enfin, dernière chose, le brouillage autour de ce nom est faible sur les moteurs de recherche (280 000 occurrences “seulement” sur Google) ce qui permettra une présence plus visible sur le réseau.

Restait alors à travailler l’identité du logo :

C’est le projet final retenu par le client. Une typographie sans empatement, grise, très corporate mais moderne malgré tout et dans laquelle j’ai introduit un dégradé et un traitement de volume. L’ensemble étant soutenu par une baseline “Assurances” punchy en bleu électrique. On reste dans les codes en usages dans le monde assez “gris” de l’assurance tout en y apportant un peu de pêche.
Le traitement du pictogramme lui a pour but d’apporter du volume et du mouvement au logo. L’ensemble rappelle l’aspect du verre et fait écho au nom de la marque.

A l’occasion du travail sur l’identité visuelle de cette marque j’ai également proposé d’autres projets (non retenus par le client), vous les trouverez ci-dessous :

Avant

Après

L’association typographique Rotis semi serif pour le nom d’auteur et Frutiger pour le titrage a été abandonnée au profit d’une association moins complexe, plus lisible et accessible : Conduit ITC pour le nom d’auteur et Melior pour le titrage.
En 4e de couverture, le nom d’auteur a été rejeté à gauche, à la verticale, dans une gouttière, afin de libérer une vraie zone de lisibilité favorisant la lecture du résumé et de la biographie de l’auteur. De même, le code barre et les mentions ont été isolés en partie basse par un liseret qui permet, là encore, de réserver une belle place – non perturbée – à la lecture.
Les citations ont été traitées de façon à introduire une vraie séparation entre le résumé et la biographie. Un code couleur a été utilisé afin d’introduire un niveau de lecture supplémentaire et marquer visuellement une réelle séparation en la bio et le résumé.
L’utilisation du caractère Melior pour le résumé permet d’alléger la masse du gris typographique du résumé tout en y apportant un aspect littéraire et moderne. L’utilisation du caractère Conduit ITC pour la biographie amène un aspect “pratique” et informatif.

L’ensemble apparaît, à mon sens, plus moderne, accessible et léger. Reste à voir si les lecteurs y trouveront leur compte !

A bientôt

Cette illustration a été réalisée par mes soins pour illustrer la couverture du livre, “Le cimetière américain” de Thierry Hesse.
Elle a reçu de la part de l’auteur un accueil chaleureux. Et moi je me suis fait plaisir

A bientôt

Bonjour à tous, vous trouverez ci-dessous quelques exemples de visuels de couverture de la collection “Nouveaux Millénaires” dont j’assure la direction artistique.
La collection est dirigée de main de maître par Thibaud Eliroff et s’adresse à tous les amateurs de littérature imaginaire. Jetez-vous dessus, les titres sont bons !
C’est une collection que j’affectionne tout particulièrement, elle représente pour moi un espace d’expression et d’illustration.
L’ensemble des visuels ont été réalisés par mes soins (création et réalisation des couvertures) principalement sous Photoshop et InDesign / Xpress.

A bientôt